感遇十二首·其五

〔唐〕张九龄

吴越数千里，

梦寐今夕见。

形骸非我亲，

衾枕即乡县。

化蝶犹不识，

川鱼安可羡。

海上有仙山，

归期觉神变。

【译注】

• 吴越数千里，梦寐今夕见：吴越相隔数千里之遥，今夜在梦里终于相见。吴越：泛指江南（家乡曲江属古吴越边缘）。梦寐：睡梦之中。
• 形骸非我亲，衾枕即乡县：肉身本非我真正所属，枕边衾枕便算作乡关。 形骸：躯体、肉身。 衾枕：被子与枕头，代指卧榻、居所。
• 化蝶犹不识，川鱼安可羡：庄周化蝶尚且难辨真假，水中游鱼又有什么可羡？化蝶：用庄周梦蝶典，喻物我两忘、身世虚幻。 川鱼：水中游鱼，喻自由无拘。
• 海上有仙山，归期觉神变：海上传说有仙山缥缈，归期如梦，只觉世事变幻无端。海上仙山：传说中蓬莱等仙岛，比喻归乡之渺茫难求。

此诗以梦境写乡愁，融虚幻想象与深沉情思于一体，既见岭南诗人的清丽笔致，又藏贬谪之人的孤苦与精神超脱，是其咏怀诗中以梦寄情的经典之作。

起笔破题，以梦凝乡愁：咫尺梦境，遥隔千里。“吴越数千里，梦寐今夕见”，开篇直抒空间阻隔与梦中相逢的反差。吴越之地（此处当指诗人心中的故乡或心念之地）与贬所荆州相隔数千里，现实中关山难越、归期无望，唯有在今夜的梦中，方能得见故园模样。一句“数千里”写尽地理之遥、归乡之难，一句“今夕见”道尽思念之切、执念之深，以现实的“远”衬梦境的“近”，将深沉的乡愁凝于一梦，起笔平淡却情意厚重，为全诗奠定了凄婉又虚幻的基调。

次联梦境深化，以虚代实：枕衾之间，皆是故乡。“形骸非我亲，衾枕即乡县”，是对梦境的极致深化，也是全诗的神来之笔。诗人身处梦中已然忘却现实的肉身羁绊（形骸），只觉身下的衾枕，便是魂牵梦萦的乡县，无需山水风物的具象描摹，仅以日常床榻之物代指故乡，将抽象的乡愁转化为触手可及的虚幻体验。这种写法跳出了传统乡愁诗“望乡思物”的窠臼，以主观的精神感知取代客观的景物描写，更见思念之深：念乡至深者眼中无物非故乡，即便只是梦中的衾枕，也能成为故乡的化身，道尽贬谪之人身不由己、唯有寄情虚幻的无奈。

第三联反用典故，以抑写情：蝶鱼皆乐，我独无归。“化蝶犹不识，川鱼安可羡”，接连反用两个意象，层层递进写尽归乡无望的怅惘。“化蝶”典出庄子《齐物论》“庄周梦蝶”，庄子梦蝶不知周之为蝶，蝶之为周，是物我两忘的超脱；而诗人即便入梦如蝶般超脱形骸，却依旧心系故乡，无法做到庄子的“不识”，将自己的执念与庄子的超脱作对比，更显乡愁之深、无法排遣。“川鱼”典出《庄子·秋水》“濠梁之辩”，鱼游濠水，自在欢愉，是世人眼中的自由之象；而诗人直言“安可羡”，只因鱼有川可游，而自己却无乡可归，鱼的自由恰是诗人的求而不得，以眼前的自在之景衬自身的困厄之境，乐景衬哀情更添悲戚。两句一反一抑，跳出典故本身的哲理内涵，皆为己用，将抽象的愁绪转化为具体的情感对比，既见诗人的才思，更见其贬谪后的孤苦与归乡之念的执着。

结笔转境，以仙山寄希望：精神超脱，归期寄神。“海上有仙山，归期觉神变”，全诗至此，由深沉的乡愁、怅惘的现实，转向缥缈的想象与精神的超脱，是张九龄《感遇》诗典型的“以理释情、以虚寄怀”。海上仙山，是古典诗歌中永恒的虚幻意象，代表着超脱尘世的仙境、摆脱羁绊的归处；诗人由梦中的故乡，转向对海上仙山的遥望，并非忘却乡愁，而是在现实归期无望的情况下，将归乡的执念升华为精神的追求。所谓“归期觉神变”并非指现实的归乡之期有了神奇变化，而是诗人的心境发生了转变：现实的归乡不可得，便寄望于精神的“归处”，以仙山的缥缈消解现实的苦闷，以精神的超脱挣脱贬谪的桎梏。这一结笔，既保留了全诗的虚幻基调（梦、蝶、仙山，皆为虚象），又让诗歌的情感不至沉溺于悲戚，而是升华为一种清远、超脱的境界，契合张九龄《感遇》诗“清淡质朴、兴寄深远”的风格，也彰显了他作为盛唐名相，即便身处贬谪，仍保有精神的高洁与超脱。

整首诗无华丽辞藻，无繁复写景，以“梦”为线索，从“梦遇故乡”到“梦中认乡”，再到“梦外怅惘”，最后“寄望仙山”，层层递进，将乡愁、贬谪之苦、精神超脱融为一体。语言清淡质朴，却字字含情；意象皆取自经典与日常，却能自出机杼，反用典故、以虚代实，让抽象的情感有了具象的依托。

作为贬谪之作，它没有怨怼之语，没有愤激之辞，仅以梦境写心，以想象寄怀，于清简的笔墨中藏深沉情思，于虚幻的意象中见精神的坚守，体现了张九龄“岭南第一人”的诗歌功底，也彰显了他为人为文的高洁品格，这正是盛唐山水咏怀诗的精髓，也是张九龄诗歌能开盛唐风气之先的原因。